ส่องแฟชั่น สัมผัสศิลปะแบบญี่ปุ่น ที่ “วาเลนติโน แฟลคชิป บูทีค” ช็อปใหญ่ที่สุดในโตเกียว

ขึ้นชื่อว่าแบรนด์ระดับท็อปของโลกอย่าง “วาเลนติโน” (Valentino) ลงมือทำอะไรแล้ว ต้องลงลึกถึง แก่นแท้วัฒนธรรม สัมผัสให้รู้สึกถึงขั้นจิตวิญญาน สะท้อนให้แฟชั่นนิสต้าแฟนวาเลนติโนทั่วโลกได้กระจ่างชัด อีกครั้ง กับดีไซน์ที่ครองใจทั้งชาวญีปุ่นแท้และนักท่องเที่ยวทั่วโลก เมื่อได้มีโอกาสไปส่องแฟชั่นไอเท็มเด็ด ที่ช็อปชื่อดัง เป้าหมายแรกของนักช้อปย่านกินซ่า “วาเลนติโน แฟลคชิป บูทีค” (Valentino Flagship Boutique) เพราะนอกจากจะเป็นช็อปที่ใหญ่ที่สุดในโตเกียว ในตึก 4 ชั้น ที่ตั้งอยู่บนแหล่งท่องเที่ยวชื่อดังของญี่ปุ่น อย่าง กินซ่า ซิกซ์ ย่านกินซ่า กรุงโตเกียวแล้ว ยังผสานศิลปวัฒนธรรมอันเป็นเสน่ห์เฉพาะตัวในแบบเจแปนได้อย่าง ดีเยี่ยม ต้องปรบมือให้ทีมวาเลนติโนทุกคนทั่วโลก ที่สามารถตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ของแฟชั่นนิสต้าชาวญี่ปุ่น ผู้นำแฟชั่นของโลกฝั่งตะวันออก รวมถึงทุกเชื้อชาติที่ได้มีโอกาสไปเยือน

“Whit TKY Concept Store” ใน กินซ่า ซิกซ์ แห่งนี้ มร.ปิแอร์เปาโล ปิคชิโอลี (Pierpaolo Piccioli) ครีเอทีฟ ไดเร็กเตอร์ วาเลนติโน (Creative Director Valentino) และ วาเลนติโน (Valentino) เริ่มต้นงาน ที่น่าสนใจ ผสานแนวคิดสองแบบของญี่ปุ่น “ma” พื้นที่ที่มองไม่เห็น และ wabi-sabi ความคิดของความ ไม่สม่ำเสมอ และความไม่สมบูรณ์ด้วยความสามัคคีของพื้นที่ และ “Beauty” ของเบลเลซซา มร.ปิแอร์เปาโล ปิคชิโอลี สร้างสรรค์โลกของ Valentino TKY ร่วมกับ ซาร่า แอนเดลแมน (Sarah Andelman) ให้เป็นพื้นที่ ที่มีศิลปะ ดนตรี วิสัยทัศน์และประเพณีที่อยู่ในทุกลมหายใจของผู้คน

แนวคิดหลักของการออกแบบช็อป มาจาก “Wakon Yosai” ความรู้ด้านจิตวิญญาณของชาวญี่ปุ่น แสดงถึง Koubou รุ่นใหม่ Bottega Atelier การทดลองคุณภาพของรูปแบบและวัสดุจากมุมมองที่แตกต่างกัน ได้แก่ Italian และ Japanese ผสานกับจิตนาการในรูปแบบ “ตะวันตก” และความชำนาญในการปฏิบัติงานของชาวญี่ปุ่นยุคโบราณผ่านทางวิสัยทัศน์ของ Valentino จนถูกมองว่าเป็นแคปซูลเวลาที่วัฒนธรรมหัตถกรรมและศิลปะถูกรวมอยู่ในกรอบที่ไร้กาลเวลา ซึ่งไหลผ่านมาจากเวลาหลายพันปี จนกระทั่งปัจจุบันอันสดใส โดยได้เชิญศิลปินและแบรนด์ต่างๆ มาร่วมกันวาดภาพวิธีใหม่ในการแปลความหมายใหม่ๆ เกี่ยวกับประเพณีการแสดงความเคารพต่อประวัติศาสตร์อันยาวนานของญี่ปุ่น สะท้อนแนวคิดการปฏิบัติที่หลากหลายและความเคารพต่อการเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นและเป็นเอกลักษณ์ของสังคมญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ไฮไลต์น่าสนใจจะมีอะไรบ้าง ไปติดตามกัน

การตีความในรูปแบบ “Valentino” ของ Doublet ช่วยให้วัฒนธรรมพื้นบ้านของเสื้อคลุมและเสื้อยืด มีมิติใหม่ ซึ่งภาพลักษณ์ของรอยสักถูกเปลี่ยนเป็นลวดลายที่สวยงามซึ่งสัญลักษณ์ของวาเลนติโนกลายเป็นป่าแห่งความหมายใหม่

“Undercover” ช่วยเติมเต็มความเป็นมาของศิลปะและการวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพื่อสร้างกระเป๋า Valentino อันประณีตและแท้จริงด้วยจิตวิญญาณอันทันสมัย Kouroki นำคุณภาพที่มีชื่อเสียงและเป็นเอกลักษณ์ของผ้ายีนส์ญี่ปุ่นหลังสงครามมาสู่ประเพณีผ้ายีนส์แบบ Valentino classic bespoke denim

คอลเลกชั่นของ “Valentino Capsule” จะสำรวจและฟื้นฟูความโดดเด่นของการ์ตูน Manga อันเปลี่ยนไปจากสัตว์ดั้งเดิมของ Valentino ผีเสื้อ มังกร เสือดำ เสือ และงู ในตัวการ์ตูนที่มีชีวิตชีวาใหม่ด้วยอัตลักษณ์อิสระของตนเอง

“Yosegi-zaiku” ศิลปะโมเสกไม้ที่มาจากยุคอีดีโอ เป็นผลงานของ Katsukiyo Tsuyuki ความแม่นยำและการประดิษฐ์งานศิลปะเหล่านี้ทำให้เรานึกถึงการแกะสลักหินที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือต้นแบบในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

. “Yuki Murabyashi” นำเสนอศิลปะของประตูบานเลื่อน Fusumae-shi ซึ่งเป็นพื้นผิวที่เป็นทั้งหน้าจอและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่แบ่งพื้นที่ออกไป

ศิลปะของ “Takayuki Miura” เป็นการตีความที่ละเอียดอ่อนของหมุดปักผม Kazar kanzashi.

“Ichiyu Terai” ทำงานร่วมกับหน้ากาก Nohmen-shi noh เพื่อสร้างตัวละครร่วมสมัย

“Tomizo Saratani” และ “Urushi HAKOSE” นำมาสู่ “ตอนนี้” เครื่องขัด Urushi จาก 5000 BC

ซาโตชิคามิยะตีความ “Origami Muromachi” จากยุคชินโต เพื่อสร้างสัตว์ที่ดูเหมือนจะเป็นหนังไซไฟหรือสัตว์ประหลาดที่แปรปรวนของ Transformer

รูปถ่ายของ “Tetsuya Noguchi” วางภาพ Samurai ให้เป็นท่าทางในชีวิตประจำวัน

ภาพ “Izumi Miyazaki” แสดงถึงความคิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงว่า “วัฒนธรรมบนท้องถนน” หมายถึงการให้ค่ากับสภาวะจิตภายใน มากกว่า ทัศนคติที่ทันสมัย

ร่วมสัมผัสแฟชั่นจาก “วาเลนติโน” (Valentino) ได้ที่ วาเลนติโน สยามพารากอน บูทีค ชั้นเอ็ม โทร.02-129-4868 และ วาเลนติโน ดิ เอ็มควอเทียร์ บูทีค ชั้นเอ็ม โทร. 02-003-6111 หรือแอดไลน์ ออฟฟิเชียล @alistcorporate