ไลฟ์สไตล์ศิลปะเฟื่องฟู ‘พื้นที่ใหม่’ ของคนรุ่นใหม่

ช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลัง กทม.เริ่มเปิดพื้นที่ให้งานอาร์ต เราเริ่มเห็นไลฟ์สไตล์เจนซีที่ให้คุณค่ากับงานศิลปะมากขึ้น แม้แท้จริงแล้วงานศิลปะจะเติบโตอย่างเงียบ ๆ ในประเทศไทยมาตลอด เห็นได้จากงาน The Art Auction Center สถาบันประมูลศิลปะอันดับ 1 ของไทย ที่ทุบสถิติล่าสุดปิดประมูลภาพที่แพงที่สุดไปในราคา 13,345,750 บาท จากภาพ THE LONELY DREAM / ฝันเปลี่ยว ผลงานของ 
สุเชาว์ ศิษย์คเนศ

สะท้อนให้เห็นว่า งานศิลปะยังเป็นที่สนใจของหลายกลุ่มบุคคล แม้จะไม่ใช่กลุ่มแมส แต่วันนี้คนไทยเริ่มจะเข้าใจและอินไปกับงานศิลปะมากขึ้น

เพราะเรื่องอาร์ตบางครั้งก็ต้องมีการปลูกฝังเพื่อกล่อมเกลาจิตใจ เหมือนที่เราเห็นในต่างประเทศ พ่อแม่จะนิยมจูงเด็กเดินเที่ยวและเข้าชมนิทรรศการศิลปะตั้งแต่ฟันแท้ยังไม่ขึ้น

ปัจจุบันไลฟ์สไตล์คนไทยรุ่นใหม่กำลังเปลี่ยนไป คนเริ่มสนใจงานอาร์ต โดยให้คุณค่า ให้เวลากับสิ่งเหล่านี้มากขึ้น

กทม.จึงเริ่มเปิดพื้นที่ให้กับงานศิลปะ “ภาพพิมพ์ พิมมะรัตน์” ผู้ช่วยเลขานุการผู้ว่าราชการกรุงเทพมหานคร เผยว่า จุดเริ่มมาจากกรณีที่เกิดข้อถกเถียงเรื่องผลงาน Street Art ถูกพ่นทับ เรามองว่าปัญหาส่วนหนึ่งคือ ศิลปินมีพื้นที่สำหรับสร้างสรรค์ไม่เพียงพอ และเจ้าของพื้นที่ที่อยากเปิดผนังให้ศิลปินก็ไม่รู้ว่าจะเชื่อมต่อกันอย่างไร

กทม.จึงเข้ามาทำหน้าที่เป็นตัวกลาง จับคู่ ผนัง กับ ศิลปิน หรือพูดง่าย ๆ คือ หาผนังให้ศิลปิน และหาศิลปินให้ผนัง โดยเจ้าของพื้นที่เป็นผู้เสนอพื้นที่และเลือกศิลปินเอง ขณะที่ศิลปินต้องออกแบบผลงานให้สอดคล้องกับพื้นที่และอัตลักษณ์ของย่าน

เมื่อ กทม.อยากเปลี่ยนกรุงเทพฯ ให้เป็น “เมืองแห่งศิลปะร่วมสมัย” เมืองทั้งเมืองสามารถเป็นแกลเลอรี่ได้ งานศิลปะไม่จำเป็นต้องอยู่เฉพาะในหอศิลป์ แต่ผนังอาคาร กำแพง หรือทุกพื้นที่สาธารณะก็สามารถเป็นพื้นที่ให้ศิลปินได้แสดงผลงานได้เช่นกัน เพื่อให้คนทั่วไปเข้าถึงศิลปะได้ในชีวิตประจำวัน

ชัชชาติ สิทธิพันธุ์ ผู้ว่าฯ กทม. ประกาศนโยบาย City as Canvas ที่ต้องการเปิดพื้นที่และโครงสร้างพื้นฐานของเมืองให้เป็นพื้นที่ศิลปะ และต่อยอดไปสู่ 1 เขต 1 พื้นที่งานศิลปะ รวมถึง Maker Space ที่ต้องการเพิ่มพื้นที่ให้คนได้สร้าง ทดลอง และเรียนรู้ เราไม่ได้อยากให้เกิดการวาดแบบสุ่ม แต่ต้องการสร้างระบบที่ดูแลทั้งเรื่องสิทธิของศิลปิน เจ้าของพื้นที่ และมาตรฐานของงาน ตั้งแต่การเปิดรับสมัคร คัดเลือก จับคู่ ออกแบบ ผลิตไปจนถึงการขึ้นทะเบียนผลงานใน Open Wall Registry พร้อมเครดิตศิลปินและ QR Code

ดังนั้นเป้าหมายจึงไม่ใช่แค่ทำให้กำแพงสวยขึ้น แต่คือการทำให้กรุงเทพฯ มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น และในระยะยาวอยากเห็น Bangkok as Canvas กรุงเทพฯ ทั้งเมืองเป็นแกลเลอรี่ที่มีชีวิต

ความสำเร็จของโครงการนี้ไม่ได้วัดแค่จำนวนกำแพงที่วาดเพิ่มขึ้น แต่คือการเริ่มสร้างระบบนิเวศของศิลปะในเมือง ที่ทำให้ศิลปินมีพื้นที่ เจ้าของพื้นที่มีทางเลือก และคนกรุงเทพฯ ได้เข้าถึงงานศิลปะมากขึ้น

เป้าหมายสุดท้ายคือให้สิ่งนี้พัฒนาไปจากโครงการหนึ่ง ไปสู่วัฒนธรรมของเมือง ที่ภาคเอกชน เจ้าของอาคาร ชุมชน และศิลปินสามารถร่วมกันสร้างพื้นที่ศิลปะได้อย่างต่อเนื่อง

ระบบนิเวศของงานศิลปะที่เกิดขึ้นยุคนี้ไม่เพียงเพราะ กทม.เปิดพื้นที่ให้ แต่ขณะนี้หน่วยงานเอกชนเองก็หันมาให้พื้นที่กับงานศิลปะอย่างชัดเจนมากขึ้นด้วยไลฟ์สไตล์ของคนที่เปลี่ยนไป

ชนิสา แก้วเรือน รองกรรมการผู้จัดการใหญ่ สายงานสร้างสรรค์และนวัตกรรม บริษัท สยามพิวรรธน์ จำกัด กล่าวกับ“ดีไลฟ์ประชาชาติฯ”ว่า ศูนย์การค้าในวันนี้มีบทบาทมากกว่าการเป็นพื้นที่สำหรับการช็อปปิ้ง แต่เป็นพื้นที่ที่ผู้คนมาใช้ชีวิต เปิดรับประสบการณ์ใหม่ ๆ สร้างแรงบันดาลใจ และเชื่อมโยงผู้คนเข้ากับศิลปะ วัฒนธรรม และความคิดสร้างสรรค์ได้ในชีวิตประจำวัน และสำหรับสยามพารากอนเราเชื่อว่า ศิลปะคือหนึ่ง
ในพลังสำคัญของการสร้างประสบการณ์ที่มีคุณค่าและสร้าง Emotional Connection ระหว่างสถานที่กับผู้คน

สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของสยามพิวรรธน์มาโดยตลอด คือความสามารถในการออกแบบประสบการณ์และ Customer Journey ที่สร้างความประทับใจในทุกมิติ เราให้ความสำคัญกับการสร้าง Storytelling ผ่านสถาปัตยกรรม ศิลปะ ดีไซน์ และนวัตกรรม เพื่อให้แต่ละพื้นที่ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่ผู้คน มองเห็น แต่เป็นสิ่งที่ผู้คนสามารถ รู้สึก มีส่วนร่วม และจดจำ จนเกิดเป็น Emotional Connection และต่อยอดไปสู่ Personalized Content ในแบบของแต่ละคน

สำหรับงานศิลปะที่สยามพารากอน เราให้ความสำคัญตั้งแต่การคัดสรรศิลปินชั้นนำจากหลากหลายประเทศ การเลือกผลงานที่มีเรื่องราวและมีความโดดเด่น ไปจนถึงการ Commission ผลงานพิเศษร่วมกับศิลปิน เพื่อสร้างผลงาน Exclusive ที่สามารถสัมผัสได้ที่สยามพารากอนเพียงแห่งเดียวเท่านั้น อาทิ “THE FUTURE IN OUR HAND” ผลงานศิลปะร่วมสมัยจากนักออกแบบระดับโลกชาวสเปน Jaime Hayon (ไฮเม่ ฮายอน) และล่าสุดคือการเปิดพื้นที่ Art Jewel พื้นที่จัดแสดงผลงานศิลปะแห่งใหม่ ณ ชั้น 5 สยามพารากอน

ชนิสาเผยอีกว่า หลายปีที่ผ่านมาคนไทยเปิดรับและให้ความสนใจกับศิลปะมากขึ้นอย่างน่าสนใจ โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ และกลุ่มผู้ชมก็มีความหลากหลายมากขึ้น ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะศิลปิน นักสะสม หรือผู้ที่อยู่ในวงการศิลปะเท่านั้น

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะวันนี้ศิลปะอยู่ใกล้ชีวิตประจำวันของผู้คนมากขึ้น ทั้งมีรูปแบบที่หลากหลาย ตั้งแต่ Fine Art, Contemporary Art, Sculpture, Design ไปจนถึง Digital Art และศิลปะในรูปแบบใหม่ ๆ ที่เชื่อมโยงกับแฟชั่น ดนตรี และ Lifestyle ทำให้ผู้คนสามารถเริ่มเข้าถึงศิลปะจากสิ่งที่ตนเองสนใจได้ง่ายขึ้น

แน่นอนว่างานศิลปะเป็นหนึ่งในคอนเทนต์ที่สามารถดึงดูดกลุ่มคนที่มีความสนใจเฉพาะ ไม่ว่าจะเป็น Art Lovers นักสะสม คนรุ่นใหม่ นักท่องเที่ยว ตลอดจนผู้ที่สนใจด้านดีไซน์และความคิดสร้างสรรค์ ให้เข้ามาที่สยามพารากอนได้มากขึ้น

แต่สำหรับเราคุณค่าของ Arena of Arts มีมากกว่าเรื่องของ Traffic เพราะสิ่งที่เราต้องการสร้างไม่ใช่เพียงการนำ “คนไปหาศิลปะ” แต่คือการ “นำศิลปะไปพบกับผู้คน” และทำให้การค้นพบงานศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้อย่างเป็นธรรมชาติในทุกการมาเยือนห้างเรา เพราะคนที่ตั้งใจมาชมนิทรรศการก็จะได้พบกับผลงานใหม่ ๆ ที่เราหมุนเวียนนำเสนอตลอดทั้งปี

ขณะเดียวกันผู้คนจำนวนมากที่เข้ามาช็อปปิ้งในสยามพารากอนหรือรับประทานอาหาร ก็สามารถสทำกิจกรรมอื่น ๆ ได้ รวมถึงการยลโฉมหรือสัมผัสกับงานศิลปะได้ในเวลาเดียวกัน

เพราะการพบกันโดยบังเอิญนั้นอาจกลายเป็น First Encounter With Art ที่นำไปสู่ความสนใจและผูกพันอย่างไม่ตั้งใจ