Moody (slowed + reverb) กลับมาสำรวจอารมณ์ตัวเอง

Tars Unlimited แกลเลอรี่สัญชาติไทย ผู้สร้างสรรค์และจัดแสดงผลงานของศิลปินไทยและนานาชาติ ร่วมกับ “สยามพารากอน” จัดนิทรรศการศิลปะ Moody (slowed + reverb) คัดสรรผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดอารมณ์ หลากหลายรูปแบบกว่า 30 ผลงาน โดย 10 ศิลปินรุ่นใหม่ทั้งไทยและต่างประเทศ ซึ่งสื่อถึงความไม่คงที่ทางอารมณ์ และความรู้สึกอันหลากหลายที่ยากจะคาดเดา เปิดให้ชมฟรี ตั้งแต่วันนี้-31 กรกฎาคม 2568 ที่แฟชั่น แกลเลอรี่ ชั้น 1 สยามพารากอน

นิทรรศการ Moody (slowed + reverb) เป็นผลงานเพื่อบอกเล่าความหลากหลายจากเสียงศิลปินผู้มีอิทธิพลและบทบาทในการสร้างสรรค์พื้นที่ทางวัฒนธรรมของแกลเลอรี่ Tars Unlimited ให้เป็นจุดศูนย์รวมของแนวความคิดและศิลปะร่วมสมัย ในพื้นที่เปลี่ยนผ่าน ระหว่างบันไดเลื่อน ทำให้นิทรรศการดังกล่าวกลายเป็นกระจกสะท้อนการทำงานของเราที่ยังคงดำเนินต่อไป และหยั่งรากอยู่ภายใต้ความเชื่อมโยงของศาสตร์วิชา บริบท และห้วงเวลา

Moody (slowed + reverb) ไม่ได้จำกัดอยู่ในกรอบของประเภทของผลงานศิลปะหรือภายในช่วงอายุใดอายุหนึ่ง หากแต่เปิดรับประเภทผลงานที่หลากหลาย ซึ่งผลงานบางชิ้นถูกสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อนิทรรศการครั้งนี้โดยเฉพาะ และผลงานอีกส่วนได้รับการคัดสรรมาจากนิทรรศการ และโครงการแลกเปลี่ยนที่แสดงผลงาน ทั้งในกรุงเทพมหานคร และทวีปยุโรปมาแล้ว เมื่อผลงานทุกชิ้นนำมาจัดแสดงรวมกัน เกิดเป็นภาพทับซ้อนของความคิดสร้างสรรค์ที่ Tars Unlimited ยังคงยึดมั่นต่อไป

Moody ยังสื่อถึงความไม่เสถียรและเปลี่ยนแปลง ในรูปทรง อารมณ์ และทิศทางการคัดเลือกผลงานของภัณฑารักษ์ที่ไม่เพียงแค่สื่อถึงความไม่คงที่ทางอารมณ์หรือความรู้สึกหลากหลายที่ปรากฏในผลงาน แต่ยังสื่อถึงความที่ยากจะคาดเดาภายในผลงานศิลปะเองอีกด้วย

ในขณะที่ slowed + reverb หมายถึงการปรับเปลี่ยนของกาลเวลาที่ถูกปรับเปลี่ยนบริบทใหม่ให้เข้ากับเวลาปัจจุบัน ซึ่งเป็นการตีความ เพื่อสร้างความหมายใหม่และการปฏิรูปรูปแบบ อันสะท้อนแนวทางที่ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลป์ นี่ไม่ใช่แค่นิทรรศการจัดแสดงผลงาน แต่ยังเป็นพื้นที่การถ่ายทอดอารมณ์ สถานที่ และจุดยืนของเรา โดยเผยให้เห็นถึงวิธีที่เรากระทำ สะท้อน และเผยแพร่สู่โลกภายนอก

พื้นที่จัดแสดง Moody ชวนให้เกิดความรู้สึกอยากรู้อยากเห็นและการสำรวจตนเอง

มุมโค้งที่ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันเข้ามาแทนที่มุมแหลม ช่วยนำสายตาผู้ชมให้ไหลลื่นไปตามเส้นทางการชมงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง เส้นโค้งเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำให้รูปทรงของพื้นที่ดูอ่อนโยนขึ้น แต่ยังสื่อถึงการเคลื่อนไหว การสำรวจ และจังหวะที่ไม่เร่งรีบระหว่างการเดินชม

การจัดวางผนังบางส่วนและประตูทางเข้าภายในพื้นที่ยังช่วยสร้างลักษณะคล้ายเขาวงกต เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้เดินสำรวจ ค้นพบ และเชื่อมโยงบทสนทนาระหว่างผลงานกับตัวศิลปินที่ได้รับการคัดสรรมา

การเลือกใช้สีลาเวนเดอร์มีที่มาจากการศึกษาผลกระทบของสีที่มีต่ออารมณ์ โดยปกติแล้วสีม่วงมักเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์ ความหรูหรา และความสูงส่ง จึงปรับลดความเข้มของสีลง เลือกใช้เฉดลาเวนเดอร์ที่ให้ความรู้สึกละมุนและสงบ ซึ่งยังชวนให้นึกถึงแคว้นโพรวองซ์ในประเทศฝรั่งเศส-ดินแดนอันเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินเอก อย่าง แวนโก๊ะ เซซานน์ ปิกัสโซ และอีกมากมาย

พื้นที่แห่งนี้จึงเป็นเสมือนการคารวะต่อความสัมพันธ์ระหว่างสถานที่ อารมณ์ และศิลปะ

โดย 10 ศิลปินที่มาร่วมจัดแสดงผลงาน ได้แก่ Tintin Cooper / ตินติน คูเปอร์, Hadrien Gerenton / เอเดรียน เจเรนตัน, Pichaya Khunnawat / พิชยะ คุณวัฒน์, Pokchat Worasub / ปกฉัตร วรทรัพย์, Sirawit Chatu / สิรวิชญ์ จตุ, Thanawat Numcharoen / ธนวัฒน์ นุ่มเจริญ, Unchalee Anantawat / อัญชลี อนันตวัฒน์, Warot Jarusirikul / วรท จารุศิริกุล, Butsapasila Wanjing / บุษปศิลา หวานจริง และ Wannapol Saenkham / วรรณพล แสนคำ

Tars Unlimited ตั้งอยู่ในกรุงเทพฯ เปิดเป็นแกลเลอรี่ที่เชื่อมโยงพื้นที่มากกว่าหนึ่งแห่งเข้าด้วยกัน โดยสร้างและจัดแสดงผลงานของศิลปินนานาชาติและศิลปินท้องถิ่น ทั้งศิลปินที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วและศิลปินหน้าใหม่

เป็นการสร้างบรรยากาศที่เต็มไปด้วยพลัง และความคิดสร้างสรรค์ของแกลเลอรี่ ที่เปิดโอกาสให้มีการผสมผสานธรรมเนียมพื้นถิ่นและปรากฏการณ์ทางสังคมเข้ากับขบวนการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นรอบโลก

ในการจัดแสดงงานที่สร้างความยุ่งเหยิงและเล่นกับระเบียบแบบแผนซึ่งเป็นที่ยอมรับ เพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงทางสังคม